Интересно Советы Человек

Как рисовать

1200-630 kопировать

Для многих людей очень тяжелым испытание является выражение своих чувств и эмоций, вот поэтому они предпочитают использовать рисование. Ведь так просто взять бумагу и кисти и нарисовать то, что в этот момент их беспокоит. Даже если вы не имеете опыта, ничего страшного, научиться рисованию можно в любом возрасте.

Способ 1

Необходимо выбрать, что вы будете использовать для рисования

  1. Определяем цель. Что вы хотите воссоздать? Кой тип рисунка или предметы искусства? Для создания вашего шедевра необходимо много часов работы или же вы планируете быстро справиться со своей работой? У вас есть возможность использовать достаточно большое помещение, которое хорошо освещено и проветривается, или вы собираетесь работать в небольшой каморке, где вам мешает неприятный либо затхлый запах? И какая сумма для инструментов в вашем распоряжении? Эти вопросы стоит задать себе перед тем, как приступить к рисованию.Без имени-1 kопировать 
  2. Стоит ли пробовать акварельные краски? Обычно продают акварель в удобных емкостях либо тюбиках. Если использовать чистую краску, то слои получаться толстые и непрозрачные, покрывать большое пространство на холсте они не будут. А если добавить немножко воды, тогда цвета будут более приглушенными и прозрачными. Так что используйте акварель только в тех случаях, когда у вас будет специальная бумага. Помните, что обычный бумажный лист — это малоподходящее орудие для рисования акварелью. Такие краски не будут делать мазок ярким и толстым, зато дадут возможность создать эффективный рисунок из полупрозрачной и тонкой цветовой акварельной гаммы:Без имени-2 kопировать 
  • стоимость акварельных красок колеблется в очень широком ценовом диапазоне — 200–2000 руб. Но, если вы хотите создать качественный рисунок, не следует мелочиться и испробовать краски, стоимость которых около 1000 рублей. Есть наборы для начинающих, вот такие акварельные краски и используйте;
  • рисование акварельными красками, в сравнении с акриловыми или масляными, несколько ограничено. Это связано с тем, что для такого вида красок необходима специальная бумага, которая не будет разбухать или сморщиваться во время контакта с водой.Без имени-3 kопировать 
  1. Рисуем акрилом. Такой вид красок — это совсем другая история! Такие краски, в основу которых входит вода, быстро высыхают и практически не пахнут. Это отличный выбор для тех, кто хочет нарисовать картинку за один сеанс. Также если вам необходимо получить объемный рисунок 3D, то для такого эффекта всего лишь нужно накладывать краску толстыми слоями друг на дружку. Если вы вдруг запачкаете ткань, одежду или поверхность такими красками, не страшно, они легко отмываются обычной водой. Единственный отрицательный момент использования этого типа краски — это то, что она быстро высыхает и поэтому смешивать цвета проблематично. Но есть и много положительного в использовании такого материала для рисования:Без имени-4 kопировать 
  • как внешний вид, так и стиль рисования акрилом напоминает масляные краски;
  • также стоит сказать, что, несмотря на свою схожесть с масляными красками, акрил стоит несколько дешевле, да и дополнительных вложений они требуют намного меньше. И это действительно удивительно, так как, если посмотреть на то, как будут накладываться слои, а также технику рисования, то акрил остается более понятным и простым, если сравнивать с акварелью;
  • да и токсичности в акриле меньше, чем в масляных красках, ведь он практически не имеет запаха, и специально для них проветривать помещение не нужно. Так что если вам приходится работать в условиях узкого помещения или с вами проживают дети и животные, то использовать акрил более безопасно.Без имени-5 kопировать 
  1. Используем масляные краски. Это действительно самый лучший вариант. Такие краски высыхают не так быстро, как акриловые или акварельные, и с ними можно использовать практически любую технику рисования. Сохнуть они будут около трех месяцев, так что такой вид инструмента для рисования выберут именно те, кто планирует много времени проводить за холстом. Но масляные краски имеют и один неприятный нюанс — они являются токсичными, так что если вы планируете работать именно с такими красками, то вам придется хорошо проветривать помещение. Но также такие краски имеют и следующие особенности:
  • это самые дорогие краски, а ведь к ним еще придется приобретать множество аксессуаров, в том числе и минеральные растворители и гели;
  • но такие аксессуары для рисования содержат наиболее широкую палитру цветов. И после того, как ваш рисунок высохнет, вы и сами убедитесь в этом, так как получите именно те цвета, которые и хотели бы увидеть.Без имени-6 kопировать 
  1. Следует покупать только качественные краски в независимости от их типа. После того как вы решите, какой тип красок вам необходим в эту минуту, перед потребителем встает другой выбор, какому производителю отдать предпочтение? Многим начинающим художникам кажется, что здесь можно и сэкономить, покупая более дешевые краски. На самом деле стоит приобретать только качественные, пускай и стоящие несколько дороже, наборы. Если у вас краска будет действительно высокого качества, тогда вам хватит и одного нанесенного слоя для получения яркого цвета. А вот если вы купите дешевую краску, тогда необходимо будет наносить несколько слоев подряд для того, чтобы получить тот же самый яркий цвет. Такой эффект получается из-за того, что качественная краска имеет большее содержание цветового пигмента. И дорогая краска продержится у вас дольше, чем дешевая, так что экономить не стоит.

Без имени-7 kопировать

Способ 2

Приобретаем дополнительные приспособления

  1. Необходимо подобрать для себя кисти. Здесь есть 2 главных нюанса, и если их не учитывать, то выбор будет неправильным. Итак, обращайте внимание на форму щетины и материал изготовления. Щетина может быть как круглой или полукруглой, так и плоской. Изготавливается щетины из норки или соболя, синтетической смеси, беличьей либо свиной шерсти. При выборе кисти обращайте внимание на следующее:
  • если вы собираетесь рисовать акварельными красками, тогда выбирайте кисти со щетиной из соболя либо белки, имеющие круглый кончик;
  • если в рисовании вы отдаете предпочтение акрилу, тогда нужно использовать кисти с синтетической щетиной, имеющие плоское окончание;
  • если ваш выбор — это масляные краски, тогда кисти, сделанные из различной смеси синтетики, вам подойдут. Также можно приобретать и кисти, имеющие щетину из волосков свиней с полукруглым концом.Без имени-8 kопировать 
  1. Как выбрать холст? Самый лучший вариант — это натянутый холст. Ведь в этом случае вы можете выбирать любой тип красок, и все они здесь будут смотреться просто прекрасно. Но неплохим выбором также считается и доска под холст, плотная или акварельная бумага. Масляные или акриловые краски еще можно использовать практически на всех гладких поверхностях, к примеру, на деревянных или пластиковых. Для акварели подойдет только специальная бумага, холст либо ткань. Несколько советов:
  • не следует использовать акварель для обычной бумаги, на которой мы печатаем. Ведь в этом случае краска для такой бумаги является не только слишком влажной, но и очень тяжелой. Бумага будет сморщиваться, а затем и разбухать;Без имени-9 kопироватьБез имени-10 kопировать
  • если вы хотите попробовать рисовать на пластиковой или деревянной поверхности, сначала необходимо покрыть основу грунтом, только в этом случае краска останется. Без имени-11 kопировать 
  1. Приобретаем все необходимые принадлежности для рисования. Помимо всего прочего, вам не обойтись без баночки, в которую нужно набрать воду (а еще лучше, если их будет пара–тройка), тряпки и старой одежды, которую следует надеть на себя. Если у вас нет старой одежды, тогда запаситесь фартуками. Иные дополнительные аксессуары понадобятся только, если вы будете использовать масляные краски.Без имени-12 kопировать А вот для акварели или акрила больше ничего не нужно. Нужно приобрести еще и левкас (белый грунт, с помощью которого можно подготавливать любую поверхность, бумага или холст исключением не являются). Это поможет создать практически идеальное место для начинающего художника. Также вы можете приобрести и мольберт, который сможет поддерживать вашу картину — это не является обязательным условием, но желательно им озаботиться.

Без имени-13 kопировать

Способ 3

Учимся смешивать цвета

  1. Узнаем все о цветовом круге. Цветовым кругом называется карта цветов, с помощью которой можно понять, каким образом получается определенный оттенок. Различают 3 главных цветовых набора, называют которые основным, второстепенным и все остальные. Основными цветами считаются красный и синий, а также желтый. Эти цвета достать можно только из тюбика, их нельзя получить во время смешивания. А вот вторичные получаются при смешивании основных — это сиреневый цвет, а также зеленый с оранжевым. Все остальные цвета получаются во время смешивания основной и вторичной цветовой гамы.Без имени-14 kопировать 
  2. Следует экспериментировать и смешивать различные цветовые тона. Невозможно рисовать только теми тонами, которые вы можете достать из своего набора красок. Попробуйте смешать различные цвета и оттенки. К примеру, если вы смешаете в равных долях два основных цвета, то получите определенный оттенок. А вот, если вы добавите немножко больше одного цвета, чем другого или добавите совершенно другой тон, то сможете получить что-то совершенно новое и интересное. Так что экспериментируйте и получайте новые оттенки того или иного цвета.Без имени-15 kопировать 
  3. Можно создать разные светлые тона. Если вы добавите чуть-чуть белого к тому или иному цвету, то сделаете его тон более светлым, чем он был изначально. Многие цвета, имеющиеся в вашем наборе, бывают чересчур яркие или солнечные, так что если к ним добавить белый цвет, то они приобретают различную пастельную гамму:Без имени-16 kопировать
  • трудность при создании светлого оттенка создается тогда, когда белая краска добавляется к основному цвету. Следует именно главный цвет добавлять к белому, тогда и расход краски будет меньшим. Без имени-17 kопировать
  1. Следует также смешивать и тени. Тенями можно назвать то, что является противоположностью тону. И получить их можно, смешивая цветовую палитру с черной краской. В этом случае цвет, который добавляется к черному, становиться несколько темнее, к примеру, красный превращается в бордовый, синий — в такой, который напоминает морскую волну. В этом случае следует добавлять именно черную краску к определенному выбранному вами цвету, а не наоборот, чтобы получилась тень. Помните золотое правило, чем вы возьмете краски меньше, тем будет лучше. Начните с малого количества, ведь в противном случае вы можете полностью исказить первоначальный цвет, а это не всегда правильно и хорошо. Без имени-18 kопировать 
  2. Создаем разные тона. Когда необходимый вам цвет очень яркий, чтобы его можно было воспринимать, тогда следует его смешать с противоположным. В этом случае яркость снизиться и оттенок измениться, то есть его тон уменьшиться. Противоположный цвет тому, который вам нужен, будет находиться напротив, если посмотреть на цветовой круг.Без имени-19 kопировать 

Способ 4

Без имени-20 kопировать Без имени-21 kопировать

Составляющие рисования

  1. Учимся правильно использовать линии. Главная линия, которая только может быт в рисовании, — контурная, которая зачастую используется при рисовании вокруг объекта. Есть и такие художники, которые начинают с обрисовки контура своего объекта. А есть такие, которые предпочитают показывать контуры при использовании разнообразных цветов. Вам просто нужно определить, есть необходимость в использовании контурных линий при рисовании вашей картины или нет?Без имени-22 kопировать 
  2. Нужно уметь вырисовывать каждую форму. Любой объект, который только вы начнете рисовать, имеет несколько форм, которые складываются вместе. Главная ошибка новоиспеченных художников состоит в том, что не все они могут воспринимать рисующий объект, как набор нескольких форм. Они воспринимают его, как большую и цельную форму. Так что очень важно уметь фокусироваться на вырисовывании каждой формы, из которых состоит объект, а не на его контуре.Без имени-23 kопировать
  3. Насыщенность цвета. Насыщенностью можно назвать предположительную цветовую оценку, если представить его в черно-белой гамме и здесь все зависит от насыщенности. Насыщенность действительно является важным фактором при смешивании различных цветов, которые могут быть для вас обманчивыми, и получится совершенно не то, что вы хотели, если не выпустить из поля зрения их яркость и тень. Следует понимать то, что в своем большинстве рисунки будут состоять из диапазона цветов нижней трети — это, главным образом, светлые тона, среднего (куда входят средние серые или нейтральные оттенки), а также верхней трети (это темные оттенки) серых тонов:Без имени-24 kопировать 
  • в том случае, когда нет необходимости в резком контрасте, тогда цветовая насыщенность картины будет приблизительно одной и той же.Без имени-25 kопировать 
  1. Используем пространство эффективно. Работая на такой поверхности, которая считается плоской, нужно уметь создавать иллюзию расстояния, для чего используется пространство. Для плоской поверхности необходимо использовать объекты, имеющие одинаковые размеры, растягивая их. Для создания глубины нужно изменять форму объектов — меньшими делаются те, которые находятся дальше, а большими те, которые ближе расположены к зрителю.Без имени-27 kопировать
  2. Как создать текстуру? Для более реалистичного отображения предметов на рисунке нужно уметь создавать иллюзию текстуры. Именно при помощи разных мазков кисти и различным расположением на холсте красок и создается текстура. Мазки, которые делаются быстрыми и короткимидвижениями, создают иллюзию шерсти, а вот плавные и длинные ваш объект сделают более длинным и мягким. Вы и сами можете накладывать краску на свой холст для создания определенной текстуры.
  3. Создаем иллюзию движения, используя краски. Помните, что движение — это как бы продление текстуры, но в несколько больших размерах. Чтобы создать эффект движения, необходимо повторить текстуру на картине не один раз. Не на каждом рисунке нужно использовать движение, но если в нем есть необходимость, тогда нужно добавлять эту иллюзию.
  4. Посмотрите на композицию, которая у вас получилась. Композиция — это размещение или расположение объектов и фигур на вашем рисунке. Чтобы создать действительно привлекательную композицию, фигуры размещайте так, чтобы приковать зрителей целиком ко всей картине, а не к определенному объекту. Не следует размещать объект, если он единый, в центре изображения, ведь в этом случае композиция получиться очень простой. Следует делать рисунок интересным, помещая основной объект там, где пересекаются третьи части изображения, либо добавьте фоновые объекты.

Способ 5

Создаем саму картину

  1. Следует подобрать себе предмет для рисования. Основным решением во время рисования можно назвать выбор предмета, на котором вам придется сосредоточиться. Большинство тех, кто только начинает рисовать стараются себе подобрать уже готовое изображение, то есть такое, которое изначально плоское. В этом случае вам просто нужно нарисовать копию такой композиции — это несложно сделать в отличие от объектов 3D. Изначально проще найти то, что состоит только из простейших форм и линий, где небольшое количество цветов. На такой композиции вы проще и быстрее натренируете навыки настоящего художника. Зачастую свои первые композиции любители рисовать делают из простых объектов:Без имени-28 kопировать 
  • миски, в которой расположены фрукты;
  • вазы с цветами;
  • стопки книг.
  1. Создаем набросок. Это не является основным требованием, но уже опытные художники знают, что проще накидать приблизительное очертание своего будущего шедевра на холсте. Для этого следует использовать простой карандаш, но он должен быть твердым, тогда аккуратно очертите формы фигуры. Конечно, рисовать вы будете поверх таких линий, но еле заметные штрихи наброска помогут вам помещать объекты на свои места.Без имени-29 kопировать 
  2. Находим источник света. Помните, что именно от того, как расположен источник света, и будет зависеть не только цвет будущего рисунка, но и расположение красок на холсте. Внимательно посмотрите на предмет, ведь стоит определить его светлые и темные части. Краски стоит смешивать, учитывая тот фактор. Вы можете создавать разные оттенки одного цвета — это поможет более аккуратно смешать ваши цвета.Без имени-30 kопировать 
  3. Начинаем рисунок с фона. Когда вы рисуете, то проще двигаться, начиная с заднего и заканчивая передним планом. В этом случае аккуратнее получиться располагать н6ужные объекты рисунка, используя слои, при этом создавая эффект расстояния. Необходимо рисовать сначала одним тоном, возвращаясь назад для добавления новых слоев во время своей работы. Нужно сначала раскрасить фон будущей картины, а дальше можно добавлять объекты, расположенные ближе к вам.Без имени-31 kопировать 
  4. Добавляем свой основной объект. Вы уже закончили рисовать фон картины, значит, можно уже добавить и объекты. Рисуйте слоями краски точно так, как это делалось во время зарисовки фона. Главный объект — это центр картины, так что это важный фактор, и его прорабатывайте очень тщательно, не забывая добавлять важные частицы. Нужно проанализировать этот объект тщательно, осмотрев его с каждой стороны, и важно сфокусироваться на рисовании более простых фигур:Без имени-32 kопировать 
  • имеются проблемы с тем, чтобы аккуратно проработать на рисунке свой объект? Тогда переверните рисунок наоборот, то есть вверх ногами. Если вы начнете рисовать его под совершенно иным углом, тогда ваш мозг сможет сконцентрироваться на тех фигурах, которые составляют главный объект, а не на том, что у вас представляется в голове;
  • начинайте с тех цветов, которые будут в вашей картине светлыми, и постепенно переходите к более темным. Ведь расположить светлые слои сверху темных будет труднее. Так что перед тем, как начинать рисовать насыщенными тонами, следует попробовать белые и пастельные краски.Без имени-33 kопировать 
  1. Добавляем составляющие детали. В тот момент, когда вы будете заканчивать рисовать свой шедевр, нужно добавлять детали, которые обогатят фигуры и фон. Зачастую, это текстура, размывка либо лессировка. Возможно, вам захочется обогатить свой рисунок незамысловатыми и небольшими фигурками, которые будете располагать сверху. Это как раз тот период в рисовании, когда есть смысл сфокусировать свой взгляд на последних, но очень важных штрихах.Без имени-34 kопировать 
  2. Завершаем рисунок. Когда ваши последние штрихи будут добавлены, считайте, что работа над картиной окончена! Вы еще можете подправить ошибки, которые бросаются вам в глаза, а также подписаться в углу картины. Теперь остается почистить все свои инструменты, которые вы использовали для этой работы. Следите за тем, чтобы все кисточки оставались чистыми, ведь так они лучше хранятся и рисовать ими новые картины будет проще. Соберите все свои инструменты и ту краску, которая осталась, перелейте в специальные емкости для ее лучшего хранения.

Без имени-35 kопировать

Несколько советов:

  • правильно создавайте оттенки, чтобы они на рисунке выглядели естественными;
  • для того чтобы вы смогли найти свой стиль в рисовании, следует посещать картинные галереи и пересматривать рисунки классиков;
  • если есть возможность, стоит завести знакомства среди художников, которые творят в вашем городе, посещать художественные школы, которые предлагают открытые уроки всем желающим. Общайтесь с другими художниками, расспрашивайте их о любимых техниках рисования и стилях;
  • у вас есть прекрасная возможность смотреть интересные фильмы, рассказывающие об искусстве рисования;
  • не обязательно уже изначально иметь идею для своей картины, спонтанность — это тоже хорошо.

Следует понимать!

Нельзя сдаваться после первой же неудавшейся попытки. Рисование — это искусство, и чтобы хоть немножечко его понять, нужно пройти длинный путь. А одну картину некоторые художники рисуют не только несколько месяцев, но бывает, что и несколько лет. Если то, что вы начали рисовать, вам изначально не нравится, это не означает, что картина будет плохой, просто подождите некоторое время и дальше снова делайте свою работу. Новый слой акрила, хотя он и может выглядеть несколько грязно, способен не только исправить, но даже изменить или улучшить те слои, которые уже были нанесены.

Для рисования необходимо:

  • любые краски;
  • холст, но такой, который подойдет под тип выбранных вами красок;
  • кисти, имеющие различный размер;
  • стакан с водой;
  • объект для рисования;
  • палитра;
  • для наброска нужен карандаш с ластиком, но это не обязательно;
  • блокнот, в котором вы будете делать наброски, но он тоже не является обязательной деталью рисования;
  • мольберт, без которого вы тоже можете обойтись.

1